La formation comprend Dominic Cravic (guitare, chant), Claire Elzière (chant), Daniel Huck (sax, scat), Daniel Colin (accordéon), Jean-Michel Davis (percussions), Jean-Philippe Viret (contrebasse) et Fay Lovsky (ukulélé, scie musicale, thérémine).

Crumb, de l’Underground à la Genèse, jusqu’au 19 août au Musée d’Art Moderne de Paris.

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1. Duc des Lombards

Sa carrière remonte aux années 40 et Holloway a pratiquement joué dans tous les styles de jazz, du bebop au hard bop. Son association avec l’organiste Brother Jack McDuff dans les années 60 a marqué les esprits et on se souviendra de lui comme un soufflant qui a apporté une dose de rhythm’n’blues dans le jazz.

A l’heure où le batteur Billy Hart publie All Our Reasons, son mirifique nouvel album sur ECM avec Mark Turner (saxophone ténor), Ben Street (contrebasse) et Ethan Iverson lui-même au piano, les Anglophones peuvent lire ce nourrissant dialogue entre les deux musiciens.

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1. Les nouvelles victoires du jazz

Du jazz 24h sur 24, 7 jours sur 7, c’est le crédo de Hot Truck, la nouvelle radio jazz qui développe un concept original : l’écoute solidaire. La radio versera en effet chaque mois au nom de ses auditeurs un don à une association caritative. On retrouvera à l’antenne notre collaborateur Bruno Pfeiffer

Plus d’informations sur le site de Hot Truck ou sur celui de Solidarité Jazz

Francis Dreyfus aimait le jazz. Le jazz populaire avant tout, et pour lui il n’avait pas de frontières. S’il a largement contribué à faire de Michel Petrucciani une star, il a ouvert bien d’autres portes à des artistes français, comme en témoigne son catalogue où l’on trouve Frank Avitabile, Géraldine Laurent, Aldo Romano ou Didier Lockwood.

En vingt ans, le label aura aussi vu passer des artistes au renom international qui ont trouvé en Dreyfus un producteur exigent : Marcus Miller, Roy Haynes ou encore Ahmad Jamal, Et ce n’est pas fini. L’aventure continue.

Dreyfus Jazz, 20 Years, 20 CD (Box Set Dreyfus)

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1. Les 20 ans de Sons d’hiver (21 janvier/12 février)

Les catégories, Miles Davis ne les a pas suivies, il les a créés. Be-bop. Cool jazz, hard bop, modal jazz, funk, fusion, hip hop… Le trompettiste aura été de toutes les aventures, devançant le plus souvent les attentes du public et des musiciens, montrant la route, quitte à prendre des voies de traverse, quitte à choquer ou à être incompris.

Ce livre ambitionne de révéler un musicien qui dépasse le monde du jazz où la critique l’a souvent relégué. Comme dans les précédentes sorties de Vibrations Collector, la trajectoire personnelle et artistique du musicien est traitée à partir d’une riche iconographie accompagnée de textes aidant le lecteur à se repérer dans les époques et les styles abordés. Des essais originaux par des auteurs et des spécialistes de l’œuvre ainsi que des interviews inédites complètent ce numéro.

> Sur les traces de Kind Of Blue par John Lewis
> Pour et contre le Miles Davis électrique par Jackie Berroyer et Lester Bangs
> Miles Davis vu par son photographe Anthony Barboza
> Miles et le funk
> Discographie complète
> 100 photos rares et inédites

En librairie le 22 septembre

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Chaque mois, le magazine So Jazz repère des instrumentistes, des chanteurs et chanteuses dans le flot des sorties courantes. Vous trouverez dans cet album des noms déjà presque confirmés, comme le contrebassiste Avishai Cohen, les pianistes arménien Tigran Hamasayan et cubain Harold López-Nussa. Mais également beaucoup de nouveaux noms encore inconnus du public européen. La pianiste japonaise Chihiro Yamanaka ne devrait pas le rester longtemps. Comme beaucoup de musiciens de sa génération, elle embrasse la tradition dans son ensemble, de Bud Powell à Chick Corea, avec un sens du groove assez phénoménal.

Un groove tout aussi puissant traverse « Canal Street », la composition du guitariste Roni Ben-Hur et du bassiste brésilien Nelson Matta, deux représentants de l’excellent label Motema. Le trompettiste Brian Lynch et le batteur Owen Howard ne sont pas à proprement parler des nouveaux venus, le premier ayant déjà une quinzaine d’albums sous son nom, le second s’étant fait remarquer derrière ses fûts aux côtés de Joe Lovano, Sheila Jordan ou Eddie Henderson. Ils restent cependant relativement confidentiels sur le plan de leur propre travail. La même discrétion habite le travail de la compositrice californienne Lisa Hilton, accompagnée ici d’une section rythmique de haut vol : Lewis Nash (batterie) et Larry Grenadier (basse).

Le jazz dit « européen » est représenté sur ce disque par l’extraordinaire pianiste Laurent Fickelson qui conjugue son amour de John Coltrane et de Pink Floyd sur sa composition « Edda ». Dans un genre très différent, Stephan Oliva livre une lecture pointilliste et minimaliste de films noirs, et la chanteuse et pianiste estonienne basée à Zurich Ingrid Lukas évoque à la fois la pop de Björk, les plages d’Arvo Pärt et le romantisme de Bill Evans.

Soucieux de proposer un large éventail de tendances du jazz moderne, So Jazz a concocté un album qui brasse large, de plages introspectives à des compositions plus dynamiques, incluant même un détour par l’Afrique avec l’ensemble Kora Jazz Band. Nouvelle vague, volume II est également fier d’inclure les deux stars montantes du jazz vocal : Gregory Porter et Nailah Porter. Tous ces artistes font le jazz d’aujourd’hui. Découvrez-les avant que « tout le monde n’en parle ».

Chez votre disquaire dès le 29 septembre ou en vente sur les site So Jazz ou Vibrations

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1. Le nouveau So Jazz est en kiosque

Louis ARMSTRONG Hey Lawdy Mama
Bien sûr, il y eut le Hot Five et le Hot Seven, de 1925 à 1929, « West End Blues » ou « Potato Head Blues », mais ce titre de 1941 me tient particulièrement à cœur. Armstrong y est égal à lui-même : très grand chanteur, solo irréprochable dans un blues un peu étendu, trafiqué, qui doit dépasser les 16 mesures, « La femme que j’aime est partie, elle vit à Cincinnati et ne m’écrit même pas, etc. » Ce qu’il y a de plus extraordinaire, c’est un solo de l’obscur George Washington, tromboniste de second ordre que l’on croise de temps à autre. Dès que je l’ai entendu, je me suis dit que c’est le jazz qui joue ce morceau de trombone, le solo par excellence, pas parfait, plus que parfait, presque anonyme. Tout y est.

Rex STEWART Tea and Trumpets
Il prend un solo de trompette assez long qui raconte une histoire. Quand on écoute un morceau, on interprète à son tour, dans des images qui peuvent être affectives, psychiques, évoquer un paysage, un climat. La musique ne devrait inspirer que des affects liés à sa qualité propre, ce qui rend la musique descriptive absolument condamnable. Dans « Tea and Trumpets », on se demande où est le thé et où sont les trompettes, je lui ai demandé un jour pourquoi ce titre, et Rex n’a pas su me le dire. Moi, j’y entends le baratinage d’un jeune homme auprès d’une jeune fille, il lui sort son va-tout, tout ce qu’il peut pour la convaincre, et je crois que ça se finit pas mal. Rex m’a dit : « Ouais, peut-être, mais pourquoi pas aussi autre chose ? » D’un autre côté, on n’est pas obligé de traduire tout en histoire ou en images « filmables ».

Coleman HAWKINS Body and Soul
Une légende raconte que lors d’une nuit de jam-session spontanée à Kansas City en 1933, Coleman Hawkins, maître absolu du sax ténor, se livre à une joute qui l’oppose à Lester Young. Ce dernier, alors inconnu, l’aurait emporté, poussant Hawkins à s’exiler en Europe. De retours aux USA en 1939, il joue cette ballade, « Body and Soul », un summum de l’improvisation. Un solo d’un bout à l’autre accompagné discrètement d’un orchestre de studio qui se contente de donner quelques ponctuations. Une réussite intégrale. Voilà un exemple de musique qui ne me procure aucune image, aucune histoire à raconter mais je prends une satisfaction pleine en l’écoutant. On a souvent demandé à Hawkins comment ça s’était passé : « J’ai joué comme c’est venu, j’ai remballé mon instrument et je suis parti », répondait-il.

Lester YOUNG Don’t Be That Way
On dirait qu’il plane. Un mélange d’assurance total avec une désinvolture qui frise un « je-m’en-foutisme » légitime. En 1938, cet enregistrement marque pour moi le Milieu (en temps) du jazz. Un riff absolument nonchalant, une sonorité détimbrée, cette légèreté de son et cette facilité de s’installer sur les temps, une houle qui s’accommode d’une contre-houle. Voilà, il a fait ça, il s’en fout, mais il pouvait se le permettre.

Fats WALLER Tout
Ce pianiste absolument merveilleux, la chaleur incarnée, est mort de froid dans un train à trente-neuf ans, en pleine maturité. Le seul dont je garderais l’intégrale. Pas un déchet. Même d’Ellington ou d’Armstrong, je ne garderais pas tout. Avec son petit ensemble, il a enregistré plus de 300 interprétations, toute swinguantes et drôles. C’était un chanteur extraordinaire. Ce que j’aime par-dessus tout : « I’m gonna sit right down and write myself a letter ».

Jacques Réda, Le grand orchestre (Gallimard, Collection L’un et L’autre)

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